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【心得/观后感】OlaBola

       记得我站在戏院售票处前端,还想着要购买《美人鱼》,《恶棍英雄》(Deadpool),《赌城风云3》,《西游记:三打白骨精》还是这部《Ola Bola》戏票当下的心情。以票房来评估,《美人鱼》完胜;以评论,《美人鱼》再力压众群。可是在所有外来因素的包围影响下,最终,我还是选择了《OlaBola》。没有理由,就是纯粹的直觉。

       《OlaBola》是青元导演续《一路有你》后的另一部纯大马力作电影。不知不觉,两年也过去了。马来西亚电影,也再熬了两年。本地电影之路其实走得非常坎坷,不管是在成本投资上还是观众捧场率都略输国外电影。拍出好电影不容易,拍出观众会买票入场观赏的本地电影更加不容易。不过近年的大马电影趋势走向有些许的上坡迹象,《Polis Evo》的成功令人欣慰,紧接着登场的《OlaBola》也没让人失望,拍出了属于马来西亚,的精神与希望。

        Chiu 导这次再次大胆使用素人演员,很冒险,但冒得非常值得。素人演员没有大明星光环,没有了包袱,自然而然演得轻松自如。虽然大多都没有演戏的经验,却意外地为这部电影加上了它所需的纯朴简单力量。所有的演员仿佛都是主角,没有主配角之分,全部都是很平民的电影角色,但都很闪耀,在电影里大方光彩。

        Chiu 导这次的主题大胆,很冒险,但冒得非常值得。马来西亚足球的表现每况愈下,踢出的水准让人失望无比。在被英超,意甲,法甲,西甲,德甲和其他职业足球联赛当道的现在,拍出一部以马来西亚现在很烂的足球来作为题材,风险可想而知。不过很庆幸的,马来西亚,也有过辉煌的足球年代。电影的故事主轴设置在70 至80年代的大马,故事背景的人物地方色彩都富有当年的特色,拍出了一部属于80 年代的21世纪大马电影。

        故事内容大纲环绕在大马80 年代国家足球队。电影由马来西亚80年代的国足真人真事启发而来。讲述一名年轻记者 Marianne 为求更好的工作环境与未来发展,可望并展望往英国发展。在离职前的最后一个任务,却让她改变了想法,原来马来西亚国足,有一段光辉的从前。拜访了当代国足英雄Eric 后,故事背景推前至80 年代,国足一队,一个振奋人心的故事。

        说到足球这一类的团队运动,终究还是逃避不了内讧题材。有趣的是,《OlaBola》所拍出的足球队并非只是单纯的足球队之简单,它拍出了属于马来西亚的社会缩影。大马的各大民族的语言在电影中都可听见,所呈献出的和谐感不言而喻。团结力量大,电影用足球团队精神的重要性来比拟与抗衡现今的世界社会景象。凭一个人的力量不能赢得比赛,更不可能因一个人的失误导致输了全场比赛。输赢都由一个人来承担,简直太过沉重。这好像投射了社会实况,要团结一心在一起所需的并非一个伟人的无敌演讲,骚乱也不是一个人的煽风点火就可以办到的。互相体谅,包容,尊重,才可以成就一代接一代的团结和谐。

        体育类型的电影其实非常难拍成,全因要拍出所谓的速度并不容易。不管是角度还是灯光背景都得拿捏得当,才有能力制作出一部充满大家共同记忆和可以回忆的一套戏。这部戏的运镜技巧值得一看,水准頻高。《OlaBola》呈现了不只一场的足球盛宴,场场都带来一定的紧张和呐喊。头槌,扫射,爆射破网的戏马在电影里都有速度感,力道层层接上。从比分一比三,到零比二,再到零比九,虽然都是输,却拍出了截然不同的素质,传达了不一样的讯息。

         电影中的配乐非常符合当时的故事和节奏。好比这首,带来了画面的淡然正面曲子〈Arena Cahaya〉。另外,当然就是充满桑巴足球节奏的〈We Will Believe Again〉。


电影配乐〈Arena Cahaya〉
     

        除此之外,电影中个个角色都有血有肉,个个负责着自己的故事线。不同的家庭背景,不同的生活难题,带来不同的感动。亲情,友情和爱情的可贵被各别的电影角色给释放于观众,唤醒了大家曾经或者当今的观点与记忆。很多的感动情节见好就收,稍微的点到就足以感动视众。笑点和梗都是大马味,好笑不低俗。影帝 Bront Palarae 饰演的播报员Rahman 给人留下深刻印象,时而夸张却又不失他的内敛功力。但可能电影角色太多,故事多方绽放,可表现之处多了,能让观众投入到底的桥段却就少了。

        电影可说拍出了一个很美丽的马来西亚。如果不是《OlaBola》,还真的不知道沙巴有如此的美丽。沙巴内陆省保佛往返丹南的古老蒸汽火车与游乐园场景拍得非常的漂亮清晰,高质感且带来不一样的惊喜。其实就像大众一般都认为外国景点比较漂亮美丽(相比其大马),大马本地电影也是遭遇一样的处境,大家都认为外国片比较高水准,不是吗?

         令人惊讶的是,里头采用的电脑特效真假难辨,高昂的体现出了马来西亚电影的成长骄傲。片尾曲的播放加入了些见证大马辉煌的照片很好的呼唤了人们对于大马的浓浓情意回忆,片尾曲后的彩蛋更是带来了惊喜。

          “You will believe again”,电影的副标题说明了一切。幻想梦想和现实有时不能共存并不是没有其理由道理,但尝试过了,就已足够了,可以了,满足了。就像电影中的桥段,球进了,但进不了奥运,毕竟汗和泪也流了,也就输得光荣,骄傲,值得了。

         台湾拍了人人叫好的青春爱情校园片,日本和泰国拍了令人拍案叫绝的恐怖片,新加坡拍出了津津乐道的笑片,香港拍了“港式”警匪片,好莱坞拍了领军各界的商业大片,马来西亚- 拍出了属于我们自己马来西亚的独特风味风采。




"Kita menang sama-sama, kita kalah sama-sama"

8/10

   

         

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【心得/观后感】李宗伟:败者为王 | 属于大马人的电影

李宗伟这一个名字,相信在每一个人的心中都站有一个独特的位置,由其是身为马来西亚人的我们。作为全民英雄,拿督李宗伟不仅仅是人民的骄傲,更象征着不屈不饶的精神。此次的《败者为王》,是献给所有球迷,以及马来西亚人的感动。

     如果说《败者为王》是一部只有马来西亚人才看得懂的电影,这一点都没错。不可否认本土观众对于李宗伟的认识和尊重是有助于让观影过程更加自然有趣的。里头不乏一些想优化李宗伟的桥段、顺便加入了些许爱国情操默默 1 Malaysia,这些都比较像是大马人才会认同的剧情桥段。
   《败者为王》的剧情部分算是走安全路线,所加入的亲情,爱情以及师徒之情都为故事添加了不少色彩。又以大马影后杨雁雁饰演的母亲与李宗伟关系最让我印象深刻,两母子的爱是从小细节上就能感受得出来的。电影里李宗伟的父亲(李国煌 饰)和教练(Rosyam Nor 饰)虽然在演技上都具有上佳表现,但比较可惜的是两人与李宗伟的情感有点来去匆匆,会较为无感。而电影的爱情部分就比较像是小插曲。
     从在电视上看羽毛球赛,到亲自上阵代表国家;对手从家门外的墙壁,再到羽球宿敌“凌丹”;从大山脚镇的一位小男孩,到成为世界级的羽毛球选手,这一路走来,不容易。随着电影故事的推进,我们看到的不仅仅是李宗伟的故事,也是其对于梦想的追逐憧憬。不要放弃,我们可以。
     以一部马来西亚本土制作来说,《败者为王》真的是在水准之内,该有的都有。画面的美感是值得被赞扬的,只是剧情转场那边或许还有些微的瑕疵且不流畅。总的来说,李宗伟是屡败屡战的斗士,而电影也相对着重在这一点。《败者为王》不是完美的作品,就连电影是否有传达到“败者为王”这个主题我都还是有所保留的。不过作为一位马来西亚人,能活在有李宗伟的时代,我很幸运。
7/10

【电影推荐】Three Billboards Outside Ebbing, Missouri | 简单的奥斯卡得奖电影

愤怒会带来更多的愤怒,我们无法光靠愤怒行事来解决问题。悲愤不该化作仇恨,因为这只会让更多的人受到伤害。在容易意气用事的问题上,我们更应该做的,不是怒冲对抗,而是用爱,去感化。

     第75届金球奖最佳戏剧类影片,最佳剧本,最佳女主角,最佳男配角。第90届奥斯卡最佳女主角,最佳男配角。屡获了众多奖项,加上在各个电影颁奖上的多项入围,让《Three Billboards Outside Ebbing, Missouri》(意外)成为了去年电影圈的大赢家。普遍来说能获得大型电影奖的肯定,这一类的电影应当属于文艺片,我很大可能因此而看不懂整部电影在演什么。可是这次不一样,《Three Billboards Outside Ebbing, Missouri》有让我刮目相看。

     故事还是以比较符合奥斯卡胃口的剧情取胜,肯定不是爆米花电影,但节奏紧凑不拖拉。电影没有太多的暗喻,也没有那种看不明白的意境,对于不喜欢烧脑片的我来说,看得会比较舒服。《Three Billboards Outside Ebbing, Missouri》采用了相对普通的拍摄手段,卖的不是深奥莫测的内容,反而是简单明了的故事。

     电影很直接地告诉你剧情,每个角色的情绪也是直接了断地呈现在荧幕上。这很符合电影中的各个角色,都是很直率,不扭捏地。无可否认,电影一开始的时候是充满了恨意,每位角色心中都有各种的不满,看谁都不爽。你很难想象,电影最终的讯息会是如同第一段所说的,我们需要让世界散发着更多的爱。

     Woody Harrelson 所饰演的 Willoughby 表现得很棒,就连声演部分也相当强戏,幽默却带感性。而奥斯卡得主 Frances McDormand 以及 Sam Rockwell 内敛的演技也确实为电影加分不少,外表看起来硬邦邦可是眼神表情每一幕都是充满着戏。

     当然,《Three Billboards Outside Ebbing, Missouri》还是有很多在其他方面的深度,像是对于社会议题的讨论,种族歧视方面的讽刺,同志课题等等。虽然包括了黑色幽默在内的元素都不是我个人可以轻易看得懂的,不过《Three Billboards Outside Ebbing, Missouri》最吸引我的,终究还是那份容易消化,不炫技,有意思,简单不单调的故事。

7.5/…

【心得/观后感】Ant-Man and the Wasp | 简单干脆

在全部漫威的超级英雄当中,蚁人其实算是挺特别的一个角色。相比起其他能力更强大的英雄,蚁人的存在理应上会更加尴尬才对。然而有趣的是,蚁人不仅仅为漫威电影宇宙注入了另类的家庭喜剧元素,更慢慢成为了此系列个性最为鲜明的角色之一。

     《Ant-Man and the Wasp》(蚁人与黄蜂女/蚁人2)是漫威电影宇宙的第20部作品,蚁人第三次登上大荧幕。整体而言这部比较像是漫威拿来作为缓冲用途的电影,所以才会把档期定在《Avengers:Infinity War》(复仇者3)之后,《Captain Marvel》(惊奇队长)之前。经过了《复仇者3》的沉重洗礼后,选择在被誉为是漫威最强的超级英雄出场前,来点轻松的。
     从娱乐的角度上来看,《蚁人2》是有达到标准的。与第一集的风格没有太大的变化,依旧以幽默的方式来让剧本看起来充满欢乐。就算片中不乏一些可以卖弄严肃的场面,电影也依然穿插了幽默桥段,使《蚁人2》的气氛从头到尾都不压迫,有着十足的喜感。故事方面也没有给人太多的危机感,一切都在很和谐的范围内。

     相较之下,第二集对于动作的灵活度会比首集来得好,变大变小的卖点也玩得更加尽兴。尽管与一群蚂蚁共同迎战的战斗场面似乎少了一点,不过在黄蜂女的加持下,整体画面显得流动感更棒,格斗方式也别出心载。(大概就是预告片里出现的那一种)稍微可惜的是没有看到太多蚁人与黄蜂女在打斗时的相互配合以及默契,多数都以各打各的为主。

     漫威反派一直以来都是人们争相讨论的话题,而这一次也不例外。基本上《蚁人2》的反派并没有给主角们带来太大的威胁,比较像是承担着工具人的角色。安排多位反派的意图或许就是为了腾出更多的表现空间,给予电影中诸多的角色,其中就包括了在第一集里表现抢眼的幹话三人组。

     依然很喜欢蚁人女儿 Cassie 与爸爸之间的互动,看起来非常舒服暖心。至于比较可惜的是皮姆家族,除了想拯救被困在量子领域的母亲外,相较于前一集并没有来得更有感触。

     总的来说,《蚁人2》并非是一部看后会感到非常激动的漫威电影,反而更像是回到了漫威电影最早期的那种简单干脆。蚁人依旧是那个以 “size doesn't matter” 作为噱头的超级英雄,有点可爱,有点酷。

7.5/10
虽然最后的片尾片断有做出与《复仇者3》的连接,可是还是没有很好的说服力。毕竟地球…