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【心得/观后感】The Teacher's Diary

       是我第一次看完整部,从头看到尾的泰国电影作品。非常清新舒服的一套电影,富有独特的内涵,看了之后仿佛又相信爱情了。(开玩笑地没那么夸张)

        话说泰国电影在大马获得上映的机会并不是没有,倒也不多。大马院线引进的泰国电影印象中就属恐怖片居多,毕竟泰国在恐怖片这方面是很有自己的一手地。邻国出产的电影现金来看在马来西亚还不是观众进电影院时的首选电影,但原因可不是泰国片太烂或者不好看之类地,而是泰国片对于大马观众群包括我来说都还是处在于一个比较陌生的阶段。可是有一点不能否认的就是,如果大马院线愿意冒险引进一部泰国片,那这部泰国片的实力肯定非同小可。

         对,说的就是这部曾于2014年在马来西亚上映的《教师日记》(The Teacher's Diary)。看了之后对此片的想法瞬间从疑惑变为刮目相看,完全被征服了。这部电影曾代表泰国出征奥斯卡最佳外语片,惟最终在入围名单上遗憾落选。泰国官方片名《คิดถึงวิทยา》如果没错的话泰国话解读为“kid teung wittaya”,意旨“想念Wittaya”。“Wittaya”就是片中的地方设定,是所水上学校。英语译名相对直白,“The Teacher's Diary”间接说出故事重点。


        《The Teacher's Diary》的故事启发来源自一个真实故事,由于只是“启发”,所以故事属于原创。讲述前摔跤选手Song(Sukrit Wisetkaew饰)被委派到一间偏远的水上学校,负责教导那区域的学生上课。同样曾在此处担任教师的女老师Ann(Laila Boonyasak饰),离开前遗留了一本任职时写下的生活日记。在偶然巧合下,Song 寻获了这一本笔记本,开始阅读日记里的内容,并产生了种莫名的共鸣。为此,Song 除了继续担任教师的职责之余,也下定了决心去寻找日记的拥有者,Ann。

        导演Nithiwat Tharathorn 谈及此片开拍,是因为题材细述着爱情的精髓绝对不是依靠外貌,不是富贵贫穷,而是最单纯但又最难达到的互相了解与明白。情侣在一起越过万难,最重要的还是要互相了解明了对方的想法,体谅与包容若不一样的想法。可能男主角与女主角没见过面,可是如果有同样的想法,思虑,就胜过一切的表面因素。故事引用日记来述说男女主角之间在互不认识的情况下却渗入了对方的世界观,感化到了彼此之间的共同思想和心情。男女主角凭着互看对方写下的日记去了解对方对生活的姿态,对事物处理的态度。也许这样的一个故事设定并不真实,但导演叙事的技巧就会让人觉得虽然男女主角没见过彼此,可是心却是互相牵连地,立场是站在同一条线上地。电影本身就是牵着以及环绕这一主轴去游说搅合,使得这原创故事在创意方面非常特出。

        电影带来了一种属于另类的浪漫情怀,你看不到但却感受得到。一开始的时候观众会以为男主角和女子主角所发生的事都是在同一个平行时间进行,想着他们会相遇,相恋,相爱。但如果是这样的话那就太普通了,逊毙了,故事显然没那么普遍。相比起那些充满对手戏却感染不到观众心灵的电影情侣,在《The Teacher‘s Diary》里两位主角没太多的对手戏,甚至据我所看只有可怜的一幕,却有着另一番的精彩爱情故事。两个不同时间点的故事仿佛在互相呼应招唤,相互接应的两条故事线完美接合,营造出甜蜜且浪漫的非凡效果。一见钟情大家应该都有所了解,但从书画中诠释的一见钟情,我是前所未见地,很有意思。




        电影里有那么一句话,虽然是泰国话但是英文字幕已足够并且充分地表达了主角满满的心情。“Missing someone who is far away, can make you happy in ways i could not imagine before.” 这,这是多么的奇怪却又弥漫着那么诡异以及深切气氛的浪漫。太浪漫了,太不寻常的浪漫了。男主角在无助,孤独以及寂寞时,从不认识的女主角所书写的日记中,得到了该有的帮助,甚至安慰。观影时观众会期盼男女主角他们的第一次相遇,对“他们何时会相遇?”,“还是永远不见?”,怀抱着一定的疑问。第一次的相遇绝对会让观众觉得苦尽甘来。

        不过,在男女主角你找我,我找你的故事主线中,电影穿插了对故事起着一定作用的副线。这副线包括了男女主角各自的感情故事,使得故事大局更富有说服力。这尤其是女主角和其男友Nui(Sukollawat Kanarot饰) 的情侣关系最引人瞩目,也推动着故事的转折动向。除此之外,主角和学生之间的互动都富有发展性和重要性。纵观整体,电影不只是注重在一环的故事更显得体,更不会让人觉得闷,或是对某些事的发生感到太突然。

        特别的是,电影亦也加入了有关教育这一方面的课题。淡淡地讨论着在教育上理论(Theoratical)和实际(Practical)两者谁都不可缺乏的重要性。乡下小孩没见过火车,怎样让他们知道什么是火车呢?小学生不知道水浮力所带来的影响,是什么力量,又如何引用,如何让他们对这有更强的理解呢?这不仅让我们想着,思考着,明白与死背所带来的差异。其中,《The Teacher's Diary》也表诉了教育对小孩和社会有多么的重要。乡下小孩对志愿的诠释,对梦想的追逐,与城市小孩对生活不一样的见解,全都会在电影里慢慢探讨。

        在选角方面电影是成功地,无可挑剔。俊男美女的组合还没观影前已为影迷注入强心针。Sukrit Wisetkaew 饰演的男主角傻归傻,在必要认真时还是认真地。最让我印象深刻的是日记被冲走的那一幕,那一刻,他的眼神里表达了满满的有心无力。女主角Laila Boonyasak 亲切的演技与老师该有的气质以及正面能量不谋而合。对学生的关心,面对难题时的困惑,无奈,在这方面两人都有不同样的演绎风格。有一点就是,他们两者都让我们相信,老师和学生之间的关系就如同父母和子女的关系一般,可以如长辈晚辈般严肃,也可以如朋友般密切。

        泰国话本人是一窍不通地,一律不懂地。可是这对观影时的享受没带来多大的影响。(废话当然你要看字幕)你听不懂,但是电影里头的笑点你还是捉得到地,全因都是非常贴切生活的有趣桥段。配乐中有一首泰国歌,也是得看字幕,但是相信我,音乐播起的那一段绝对就是电影的亮点之一。

        老实说,我从来没有看一部爱情电影后会有那么大的心理反应,思考顾虑。远离科技产品的故事背景和设定使得电影故事更能描绘些城市人鲜少接触的环境。城市生活太困难复杂了,愿您相信我那么一次,看《The Teacher's Diary》,你一定不会后悔。




幸福。温馨。浪漫。

8/10




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     如果说《败者为王》是一部只有马来西亚人才看得懂的电影,这一点都没错。不可否认本土观众对于李宗伟的认识和尊重是有助于让观影过程更加自然有趣的。里头不乏一些想优化李宗伟的桥段、顺便加入了些许爱国情操默默 1 Malaysia,这些都比较像是大马人才会认同的剧情桥段。
   《败者为王》的剧情部分算是走安全路线,所加入的亲情,爱情以及师徒之情都为故事添加了不少色彩。又以大马影后杨雁雁饰演的母亲与李宗伟关系最让我印象深刻,两母子的爱是从小细节上就能感受得出来的。电影里李宗伟的父亲(李国煌 饰)和教练(Rosyam Nor 饰)虽然在演技上都具有上佳表现,但比较可惜的是两人与李宗伟的情感有点来去匆匆,会较为无感。而电影的爱情部分就比较像是小插曲。
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7/10

【电影推荐】Three Billboards Outside Ebbing, Missouri | 简单的奥斯卡得奖电影

愤怒会带来更多的愤怒,我们无法光靠愤怒行事来解决问题。悲愤不该化作仇恨,因为这只会让更多的人受到伤害。在容易意气用事的问题上,我们更应该做的,不是怒冲对抗,而是用爱,去感化。

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     故事还是以比较符合奥斯卡胃口的剧情取胜,肯定不是爆米花电影,但节奏紧凑不拖拉。电影没有太多的暗喻,也没有那种看不明白的意境,对于不喜欢烧脑片的我来说,看得会比较舒服。《Three Billboards Outside Ebbing, Missouri》采用了相对普通的拍摄手段,卖的不是深奥莫测的内容,反而是简单明了的故事。

     电影很直接地告诉你剧情,每个角色的情绪也是直接了断地呈现在荧幕上。这很符合电影中的各个角色,都是很直率,不扭捏地。无可否认,电影一开始的时候是充满了恨意,每位角色心中都有各种的不满,看谁都不爽。你很难想象,电影最终的讯息会是如同第一段所说的,我们需要让世界散发着更多的爱。

     Woody Harrelson 所饰演的 Willoughby 表现得很棒,就连声演部分也相当强戏,幽默却带感性。而奥斯卡得主 Frances McDormand 以及 Sam Rockwell 内敛的演技也确实为电影加分不少,外表看起来硬邦邦可是眼神表情每一幕都是充满着戏。

     当然,《Three Billboards Outside Ebbing, Missouri》还是有很多在其他方面的深度,像是对于社会议题的讨论,种族歧视方面的讽刺,同志课题等等。虽然包括了黑色幽默在内的元素都不是我个人可以轻易看得懂的,不过《Three Billboards Outside Ebbing, Missouri》最吸引我的,终究还是那份容易消化,不炫技,有意思,简单不单调的故事。

7.5/…

【心得/观后感】Ant-Man and the Wasp | 简单干脆

在全部漫威的超级英雄当中,蚁人其实算是挺特别的一个角色。相比起其他能力更强大的英雄,蚁人的存在理应上会更加尴尬才对。然而有趣的是,蚁人不仅仅为漫威电影宇宙注入了另类的家庭喜剧元素,更慢慢成为了此系列个性最为鲜明的角色之一。

     《Ant-Man and the Wasp》(蚁人与黄蜂女/蚁人2)是漫威电影宇宙的第20部作品,蚁人第三次登上大荧幕。整体而言这部比较像是漫威拿来作为缓冲用途的电影,所以才会把档期定在《Avengers:Infinity War》(复仇者3)之后,《Captain Marvel》(惊奇队长)之前。经过了《复仇者3》的沉重洗礼后,选择在被誉为是漫威最强的超级英雄出场前,来点轻松的。
     从娱乐的角度上来看,《蚁人2》是有达到标准的。与第一集的风格没有太大的变化,依旧以幽默的方式来让剧本看起来充满欢乐。就算片中不乏一些可以卖弄严肃的场面,电影也依然穿插了幽默桥段,使《蚁人2》的气氛从头到尾都不压迫,有着十足的喜感。故事方面也没有给人太多的危机感,一切都在很和谐的范围内。

     相较之下,第二集对于动作的灵活度会比首集来得好,变大变小的卖点也玩得更加尽兴。尽管与一群蚂蚁共同迎战的战斗场面似乎少了一点,不过在黄蜂女的加持下,整体画面显得流动感更棒,格斗方式也别出心载。(大概就是预告片里出现的那一种)稍微可惜的是没有看到太多蚁人与黄蜂女在打斗时的相互配合以及默契,多数都以各打各的为主。

     漫威反派一直以来都是人们争相讨论的话题,而这一次也不例外。基本上《蚁人2》的反派并没有给主角们带来太大的威胁,比较像是承担着工具人的角色。安排多位反派的意图或许就是为了腾出更多的表现空间,给予电影中诸多的角色,其中就包括了在第一集里表现抢眼的幹话三人组。

     依然很喜欢蚁人女儿 Cassie 与爸爸之间的互动,看起来非常舒服暖心。至于比较可惜的是皮姆家族,除了想拯救被困在量子领域的母亲外,相较于前一集并没有来得更有感触。

     总的来说,《蚁人2》并非是一部看后会感到非常激动的漫威电影,反而更像是回到了漫威电影最早期的那种简单干脆。蚁人依旧是那个以 “size doesn't matter” 作为噱头的超级英雄,有点可爱,有点酷。

7.5/10
虽然最后的片尾片断有做出与《复仇者3》的连接,可是还是没有很好的说服力。毕竟地球…