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【心得/观后感】The Theory of Everything

       《爱的万物论》(The Theory of Everything)顾名思义其实就是十足十的爱情故事。英语名称《The Theory of Everything》看似具有科学号召力,但其实电影所围绕的还是在于关键的爱情哲学。不算是大制作,但是这些小品电影却是史上最有权威性电影颁奖典礼奥斯卡最喜爱的低成本高质量制作,达到了那些电影人认为的“好看”基准。短话来说,就是一般所讲的文艺电影。

         对于这类型电影老实说本人是蛮抗拒地,毕竟自己还是属于那种喜欢看电影不用脑的电影粉丝。通常呢,这类电影还没看之前都被我挂上沉闷,闷场连连以及看不太懂的等号。之所以会选择性观赏此电影绝对就是冲着大规模影迷的认同和肯定。男主角和女主角Felicity Jones 都分别入围第87届奥斯卡最佳男女演员,其中男主角 Eddie Redmayne 更是在外界的一度喧哗下大热夺下本届最佳男主角奖,并打败了当年同样入围的 Bradley Cooper 和 Benedict Cumberbatch 等影帝级人马,风头一时无两。当时看这部电影的时候,心情抱着地,是期待又不想期待太多,矛盾的思绪。


        看之前对电影并没有多大的研究研究,纯属普通的感兴趣。对《爱的万物论》的故事剧本推理还是在于“霍金的故事”。表面上看似如此,认为说是一部传记电影,说的就是霍金的一生,生活起伏。传记电影其实很平常地都会引来不少谩骂声浪,毕竟“这不真实,那不正确”这一类的观点还是太过于认真,所以要看传记电影,就别太苛刻,欣赏剧本的可观性,甚至娱乐性,才是电影本身最特出的地方所在。只不过,说是传记电影绝对是有点不大正确,全因为男主角和女主角的深挚爱情,才是电影的精华,强调的核心。

        这是一个爱情故事。1963年,就读剑桥物理系的霍金 Stephen Hawking(Eddie Redmayne饰)开始了与女主角 Jane Wilde(Felicity Jones饰)的恋情,两人碰出了爱情的火花。与此同时,Stephen 也在揣摩关于黑洞的理论,作为揭开宇宙奥秘的先驱。在一次的步行中,男主角跌倒并且头部着地,就医后才得知他已患上了肌萎缩性脊髓侧索硬化症(motor neurone disease),或称为渐冻人,预计寿命,只有短短的两年。

        电影成功的地方在于人物的塑造方面,对于各角色的构造都十分富有个人特色,有着鲜明的角色刻画。这尤其是在男主角身上更为凸出以及出彩。男主角在得知患病后的情绪转折有着很大的飘浮不定率,但在演员以及剧情的铺排下整个角色内心的心情都诠释得相对完善,不苍白。男主角的内疚,女主角的坚强坚定,都烙印在各角色的演绎层面上,这帮助故事的整体发展不会失控,反而更让人为之动容,感触更加多,更显深切。




        故事没太大灌输关于知识或者是霍金的成名之旅。相反的,在故事的编排上注重于感情方面的支线点,强调于情感上,内心里边的冲突。纵观全体故事,是感人地,甚至会催泪,是一部让人盈眶泛泪的电影作品。不管是亲情,友情,还是爱情都有妥善的处理以及安排,在于情感方面,可以说是满分级别。

        在还没观赏之前,还真的蛮害怕这部电影会从头到尾说着很闷的科学原理。哎哟但是看完后觉得真的蛮不错地,因为它不止没大吐科学的口水,反观所讲的爱情哲理也太有深度了吧!虽然不是大家所崇尚的那种爱情,可是观众却貌似能够从里头领悟感情里的什么,学习些什么,令自身更加成熟稳重,在爱情方面更加内敛认真。《爱的万物论》很爱情,但结尾就是和大家所想象的不太一致,一样。观众可以反思,想想,可能又对生活有了不一样的解析,看法。不过个人最欣赏电影对爱情的处理和剧本编剧的风格,因为它完完全全体现了爱情里的多变幻:爱情无法莫测,甚至无法摸透以及掌握,这是奇妙之处,也是大家应该学习习惯的,有意思。

        在爱情这方面这里就不点破太多,观赏时你自然会懂的。(有点懒惰所以不写哈哈)在家靠家人,出外靠朋友,这句话用在电影中还挺有其意义。朋友对于 Stephen 的照顾,不分彼此的分享,不嫌烦的耗时支持,都非常感人,原来友情也可以那么重情重义,如此坚固。有一幕是拍摄霍金的好友 Brian 抱霍金上楼梯后,再将轮椅抬上阶梯上。这段看似值得开心万岁的兄弟般友谊,却是多么的令人鼻酸,心疼,但又对友情的真诚深感珍惜。  

       Eddie Redmayne 在戏里的表现除了厉害,还是厉害。演技撑起整个故事,非常扎实的电影角色。坚强,内疚,不安,各种情绪全写在脸上。角色在自暴自弃,自责的部分同时却又有着幽默的性格,反差之大却没有违和感。有时不用对白,就算不用特别做作的表情演绎,从眼神的传达,讯息依旧明确,让人印象深刻。不容易只能说,饰演一个渐冻人的角色,拿下奥斯卡最佳男演员当之无愧。女主角Felicity Jones 的演技表现在电影中有不断进步的趋势,这关键在于内心戏的增加,更富深度的情绪起伏。对霍金的爱,已经是家庭式。对乔纳丹的爱,是情侣式。之间的转变难得不让人反呕,反而更加同情其处境,为角色有了加倍的怜惜。

        电影细节处理特别好,尤其是在人物对于事件的表态,想法上。故事不属于会制造惊喜,但就是能拉着观众的心进入电影所安排的意境。很喜欢电影的拍摄方式,尤其是当对白说完后,电影会空白一段时间去拍摄当时各演员的表情,雕塑出更加深刻的角色。最后以倒退方式让人回顾一下精彩片段,重温霍金的生活实录,这一段,走得幸苦,却值得回味,好比人生。严肃,但是不缺乏幽默以及轻松时刻,这就是电影的成功地方。
          
        我对这部《爱的万物论》没抱太大的期望,看完后,没有失望,反而获得许多意想不到的惊喜。霍金不断地挑战自己,超越极限,可能就是我们最应该学习地。电影里的夫妻俩不像夫妻,更像知己;电影不是传记,是电影。




While there is life, there is hope
- Stephen Hawking《The Theory of Everything》


7/10


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【心得/观后感】李宗伟:败者为王 | 属于大马人的电影

李宗伟这一个名字,相信在每一个人的心中都站有一个独特的位置,由其是身为马来西亚人的我们。作为全民英雄,拿督李宗伟不仅仅是人民的骄傲,更象征着不屈不饶的精神。此次的《败者为王》,是献给所有球迷,以及马来西亚人的感动。

     如果说《败者为王》是一部只有马来西亚人才看得懂的电影,这一点都没错。不可否认本土观众对于李宗伟的认识和尊重是有助于让观影过程更加自然有趣的。里头不乏一些想优化李宗伟的桥段、顺便加入了些许爱国情操默默 1 Malaysia,这些都比较像是大马人才会认同的剧情桥段。
   《败者为王》的剧情部分算是走安全路线,所加入的亲情,爱情以及师徒之情都为故事添加了不少色彩。又以大马影后杨雁雁饰演的母亲与李宗伟关系最让我印象深刻,两母子的爱是从小细节上就能感受得出来的。电影里李宗伟的父亲(李国煌 饰)和教练(Rosyam Nor 饰)虽然在演技上都具有上佳表现,但比较可惜的是两人与李宗伟的情感有点来去匆匆,会较为无感。而电影的爱情部分就比较像是小插曲。
     从在电视上看羽毛球赛,到亲自上阵代表国家;对手从家门外的墙壁,再到羽球宿敌“凌丹”;从大山脚镇的一位小男孩,到成为世界级的羽毛球选手,这一路走来,不容易。随着电影故事的推进,我们看到的不仅仅是李宗伟的故事,也是其对于梦想的追逐憧憬。不要放弃,我们可以。
     以一部马来西亚本土制作来说,《败者为王》真的是在水准之内,该有的都有。画面的美感是值得被赞扬的,只是剧情转场那边或许还有些微的瑕疵且不流畅。总的来说,李宗伟是屡败屡战的斗士,而电影也相对着重在这一点。《败者为王》不是完美的作品,就连电影是否有传达到“败者为王”这个主题我都还是有所保留的。不过作为一位马来西亚人,能活在有李宗伟的时代,我很幸运。
7/10

【电影推荐】Three Billboards Outside Ebbing, Missouri | 简单的奥斯卡得奖电影

愤怒会带来更多的愤怒,我们无法光靠愤怒行事来解决问题。悲愤不该化作仇恨,因为这只会让更多的人受到伤害。在容易意气用事的问题上,我们更应该做的,不是怒冲对抗,而是用爱,去感化。

     第75届金球奖最佳戏剧类影片,最佳剧本,最佳女主角,最佳男配角。第90届奥斯卡最佳女主角,最佳男配角。屡获了众多奖项,加上在各个电影颁奖上的多项入围,让《Three Billboards Outside Ebbing, Missouri》(意外)成为了去年电影圈的大赢家。普遍来说能获得大型电影奖的肯定,这一类的电影应当属于文艺片,我很大可能因此而看不懂整部电影在演什么。可是这次不一样,《Three Billboards Outside Ebbing, Missouri》有让我刮目相看。

     故事还是以比较符合奥斯卡胃口的剧情取胜,肯定不是爆米花电影,但节奏紧凑不拖拉。电影没有太多的暗喻,也没有那种看不明白的意境,对于不喜欢烧脑片的我来说,看得会比较舒服。《Three Billboards Outside Ebbing, Missouri》采用了相对普通的拍摄手段,卖的不是深奥莫测的内容,反而是简单明了的故事。

     电影很直接地告诉你剧情,每个角色的情绪也是直接了断地呈现在荧幕上。这很符合电影中的各个角色,都是很直率,不扭捏地。无可否认,电影一开始的时候是充满了恨意,每位角色心中都有各种的不满,看谁都不爽。你很难想象,电影最终的讯息会是如同第一段所说的,我们需要让世界散发着更多的爱。

     Woody Harrelson 所饰演的 Willoughby 表现得很棒,就连声演部分也相当强戏,幽默却带感性。而奥斯卡得主 Frances McDormand 以及 Sam Rockwell 内敛的演技也确实为电影加分不少,外表看起来硬邦邦可是眼神表情每一幕都是充满着戏。

     当然,《Three Billboards Outside Ebbing, Missouri》还是有很多在其他方面的深度,像是对于社会议题的讨论,种族歧视方面的讽刺,同志课题等等。虽然包括了黑色幽默在内的元素都不是我个人可以轻易看得懂的,不过《Three Billboards Outside Ebbing, Missouri》最吸引我的,终究还是那份容易消化,不炫技,有意思,简单不单调的故事。

7.5/…

【心得/观后感】Ant-Man and the Wasp | 简单干脆

在全部漫威的超级英雄当中,蚁人其实算是挺特别的一个角色。相比起其他能力更强大的英雄,蚁人的存在理应上会更加尴尬才对。然而有趣的是,蚁人不仅仅为漫威电影宇宙注入了另类的家庭喜剧元素,更慢慢成为了此系列个性最为鲜明的角色之一。

     《Ant-Man and the Wasp》(蚁人与黄蜂女/蚁人2)是漫威电影宇宙的第20部作品,蚁人第三次登上大荧幕。整体而言这部比较像是漫威拿来作为缓冲用途的电影,所以才会把档期定在《Avengers:Infinity War》(复仇者3)之后,《Captain Marvel》(惊奇队长)之前。经过了《复仇者3》的沉重洗礼后,选择在被誉为是漫威最强的超级英雄出场前,来点轻松的。
     从娱乐的角度上来看,《蚁人2》是有达到标准的。与第一集的风格没有太大的变化,依旧以幽默的方式来让剧本看起来充满欢乐。就算片中不乏一些可以卖弄严肃的场面,电影也依然穿插了幽默桥段,使《蚁人2》的气氛从头到尾都不压迫,有着十足的喜感。故事方面也没有给人太多的危机感,一切都在很和谐的范围内。

     相较之下,第二集对于动作的灵活度会比首集来得好,变大变小的卖点也玩得更加尽兴。尽管与一群蚂蚁共同迎战的战斗场面似乎少了一点,不过在黄蜂女的加持下,整体画面显得流动感更棒,格斗方式也别出心载。(大概就是预告片里出现的那一种)稍微可惜的是没有看到太多蚁人与黄蜂女在打斗时的相互配合以及默契,多数都以各打各的为主。

     漫威反派一直以来都是人们争相讨论的话题,而这一次也不例外。基本上《蚁人2》的反派并没有给主角们带来太大的威胁,比较像是承担着工具人的角色。安排多位反派的意图或许就是为了腾出更多的表现空间,给予电影中诸多的角色,其中就包括了在第一集里表现抢眼的幹话三人组。

     依然很喜欢蚁人女儿 Cassie 与爸爸之间的互动,看起来非常舒服暖心。至于比较可惜的是皮姆家族,除了想拯救被困在量子领域的母亲外,相较于前一集并没有来得更有感触。

     总的来说,《蚁人2》并非是一部看后会感到非常激动的漫威电影,反而更像是回到了漫威电影最早期的那种简单干脆。蚁人依旧是那个以 “size doesn't matter” 作为噱头的超级英雄,有点可爱,有点酷。

7.5/10
虽然最后的片尾片断有做出与《复仇者3》的连接,可是还是没有很好的说服力。毕竟地球…